Marché de l'art océanien : un aperçu historique et contemporain
Le marché de l'art océanien est un marché relativement nouveau, qui a connu une évolution significative depuis le début du XXe siècle. Les raisons pour lesquelles l'art océanien a commencé à être considéré comme une forme de "l'art primitif" sont multiples. Cet article offre un aperçu de l'histoire du marché de l'art océanien, ainsi que de son évolution contemporaine.
Les années 1910 : l'évolution du marché de l'art primitif
Lorsque l'art océanien a commencé à être reconnu comme forme d'art primitif, cela s'est produit dans le contexte de l'évolution du marché de l'art primitif dans son ensemble. Vers le début du XXe siècle, les artistes modernes européens, tels que Pablo Picasso et Henri Matisse, ont commencé à s'intéresser aux artefacts et aux masques africains, océaniens et amérindiens qui étaient exposés dans les musées ethnographiques. Ces artistes ont reconnu leur valeur esthétique et leur potentiel expressif, et ont commencé à incorporer des éléments de ces cultures dans leur propre production artistique.
Ce mouvement a suscité un intérêt accru pour les objets d'art primitif en général, et a conduit à une augmentation des ventes et des acquisitions d'objets d'art primitif par les collectionneurs, les musées et les galeries. Le marché de l'art primitif est ainsi devenu un marché en expansion, et les objets d'art océanien ont commencé à être recherchés par les collectionneurs et les institutions.
Les années 1920 et 1930 : les ventes record d'objets océaniens
Dans les années 1920 et 1930, les ventes d'objets d'art océanien ont atteint des records, avec des ventes qui ont eu lieu dans les principales capitales européennes et américaines. De nombreux collectionneurs ont acheté des objets d'art océanien pour leur valeur esthétique, mais aussi pour leur rôle dans la compréhension des cultures océaniennes.
Les objets d'art océanien ont été considérés comme des témoins précieux de cultures qui étaient en train de disparaître sous l'influence croissante de l'Occident. Cette idée a été renforcée par les travaux des anthropologues et des ethnographes qui ont étudié ces cultures et leur art.
Les années 1960 : la reconnaissance des artistes océaniens
Dans les années 1960, la reconnaissance des artistes océaniens est apparue sur le marché de l'art. Les artistes océaniens ont commencé à être reconnus comme des créateurs d'art contemporain, et ont commencé à exposer dans les galeries et les musées du monde entier. Cette reconnaissance a conduit à une évolution du marché de l'art océanien, qui est devenu un marché plus diversifié, avec une plus grande variété d'objets d'art proposés à la vente.
Les années 1980 à aujourd'hui : l'essor des ventes aux enchères
Au cours des années 1980, les ventes aux enchères ont commencé à jouer un rôle de plus en plus important dans le marché de l'art océanien. Les grandes maisons de ventes aux enchères, telles que Sotheby's et Christie's, ont commencé à organiser des ventes régulières d'art océanien, attirant des collectionneurs et des investisseurs du monde entier.
Le marché de l'art océanien est aujourd'hui un marché mondial, avec des collections importantes dans les musées et les galeries du monde entier. Les pièces les plus rares et les plus importantes peuvent se vendre à des prix très élevés, avec des records qui sont régulièrement établis aux enchères.
Conclusion
Le marché de l'art océanien a connu une évolution significative depuis son émergence au début du XXe siècle. De marché marginal, il est devenu un marché mondial, avec des collections importantes dans les institutions du monde entier. Les ventes aux enchères ont joué un rôle important dans la promotion et la valorisation de l'art océanien, tout en le faisant évoluer vers un marché plus diversifié et contemporain. De nombreux collectionneurs et investisseurs continuent de rechercher des objets d'art océanien pour leur valeur esthétique, historique et culturelle, et le marché de l'art océanien continue d'être un marché en évolution rapide.
Sources:
Art tribal : vieux marché, nouvelles perspectives ? - Artskop 3437
www.artskop.com/artmedia/fr...Marché de l'Art - Artkhade
www.artkhade.com/fr/article...'artL’art océanien est l'une des formes artistiques les plus prisées et anciennes du monde. Depuis des milliers d'années, les artistes océaniens ont créé des œuvres d'art remarquables et ornementales qui nous rappellent leurs cultures et leurs modes de vie.
L'art océanien est totalement unique et a été influencé par le riche héritage culturel des peuples océaniens et leurs croyances religieuses. Les œuvres d'art océaniennes se caractérisent souvent par leur bonne utilisation des couleurs vives, de la forme, de la texture et de la symbolique. Cette forme d'art comprend des sculptures, des maquettes, des peintures et des carvings.
Les œuvres d'art océaniennes reflètent souvent les croyances spirituelles, les légendes et les mythes des populations autochtones. Ces histoires racontent souvent l'histoire de la vie et de la mort, de la guerre et de l'amour.
L'art océanien a été et continue d'être très important pour les cultures des îles du Pacifique. Beaucoup de peuples océaniens utilisent toujours l'art océanien comme moyen d'expression, de méditation et de spiritualité.
Il y a beaucoup de manières d'explorer l'art océanien. Les musées, les galeries et même certaines villes, comme Honolulu, organisent régulièrement des expositions et des marches de l'art océanien. Lors de ces événements, vous pourrez voir des œuvres d'art créées par des artistes autochtones ainsi que des démonstrations et conférences qui vous permettront d'en apprend ...